Muzyczny Pawilon na ostro

Wyczekiwany przez fanów festiwal po rocznej przerwie wraca do Poznania! Rocket Festiwal odbędzie się tym razem 18 lutego w Hali nr 2 MTP!

Projekt Litzy – Luxtorpeda – wyrósł na jedną z najważniejszych grup na rockowej scenie w Polsce. W jej skład wchodzą oprócz Litzy: Robert Drężek, Krzysztof Kmiecik, Tomasz Krzyżaniak i znany z duetu Pięć Dwa Dębiec Hans. Po sukcesie debiutanckiej płyty „Luxtorpeda” i singla „Autystyczny” zespół wydał trzy kolejne krążki: „Robaki”, „A morał tej historii mógłby być taki, mimo że cukrowe, to jednak buraki”, oraz „MYWASWYNAS”. Albumy spotkały się z równie gorącym przyjęciem publiczności oraz krytyki jak debiut. Singiel „Wilki Dwa” z drugiego albumu grupy znalazł się aż 9 razy na pierwszym miejscu Listy Przebojów Programu Trzeciego. Luxtorpeda uważana jest za jeden z najlepszych koncertowych zespołów w kraju, od kilku lat nie zawodząc publiczności w występach na żywo.

Lao Che powstało w 1999 roku w Płocku na bazie grupy Koli. Ich muzyka to mieszanka rocka, folku, muzyki ilustracyjnej, z dodatkiem elementów słuchowiska i piosenki aktorskiej.
Zespół debiutował albumem „Gusła” w 2002 r., który odwołuje się do polskich tradycji średniowiecznych i kultury słowiańskiej. Jednak to ich druga płyta „Powstanie Warszawskie” (2005 r.) przyniosła największą popularność, a Muzeum Powstania Warszawskiego zamówiło singel „Czerniaków”. Zespół umiejętnie oddał atmosferę tamtych czasów. W produkcji wykorzystano przedwojenne mikrofony, fragmenty wierszy K.K. Baczyńskiego i przemówienia gen. Sikorskiego. Trzeci album zespołu „Gospel” (2008 r.) potwierdził mocną pozycję Lao Che na rynku muzycznym i uzyskał status platynowej płyty. Kolejny krążek formacji „Prąd stały / Prąd zmienny” (2010 r.) jest zupełnie odmienny od poprzednich – zaskakuje frazami charakterystycznymi dla muzyki elektronicznej. Dla wielu fanów to jedna z najlepszych płyt zespołu. 8 marca 2016 ukazała się nowa płyta Lao Che zatytułowana „Dzieciom”, którą opisują jako album dla dorosłych dzieci, opowiadający o dylematach codzienności z nutą moralizatorską. Dość poważna warstwa tekstów kontrastuje tam z lekką i melodyjną warstwą muzyczną.

Zespół Armia powstał w 1984 roku w wyniku twórczego spotkania trzech osobowości polskiej sceny niezależnej: Tomasza Budzyńskiego (wówczas wokalisty kultowego zespołu Siekiera), Roberta Brylewskiego (gitarzysty Kryzysu i Izraela) i filozofa Sławomira Gołaszewskiego. W muzyce zespołu od początku jego istnienia pojawiają się różne nietypowe dla współczesnego rocka instrumenty – fortepian, flet, wiolonczela, skrzypce, oraz instrumenty etniczne – didgeridoo, dzwonki czy dzbanki. Przełomowym stał się moment, gdy w instrumentarium pojawiła się waltornia, która zdefiniowała unikalne brzmienie Armii.  Mistyczno-bajkowe teksty Tomasza Budzyńskiego skłaniają ku głębokiej refleksji, liczne są w nich odwołania do mistrzów literatury światowej, takich jak Dante, Beckett, Rimbaud czy Kafka, jak również do Starego i Nowego Testamentu. Połączenie poetyckich tekstów z rozbudowanym instrumentarium i wyrafinowaną, ekspresyjną muzyką, synergią energetycznego rocka, folku, free jazzu i szeroko rozumianej awangardy, zawierającą cytaty z muzyki klasycznej, sprawiło, że Armia stała się oryginalnym i niemożliwym do zaszufladkowania zespołem.
10 albumów studyjnych wydanych przez zespół zdobyło uznanie zarówno wśród słuchaczy, jak i recenzentów, niektóre z nich zaliczane są dziś do klasyki polskiej muzyki rockowej. Armia znana jest z koncertów o niepowtarzalnej atmosferze, czego zapisem jest 6 wydawnictw live.

Bartosz „Chupa” Zawadzki, znany jest publiczności jako ChuPa lub Giorgio. Były wokalista zespołów NoNe, The Old Cinema, Bare Assed, Neurothing, VisMaior, Deadline, Chun, Cambrel, Scarlet Hatchings. Poza projektem solowym udziela się w  Giorgio Barmani & The White Play Boys. Można go usłyszeć na albumach Pięć Dwa i Deep&Bobson. Dodatkowo nagrywa muzykę pod telewizyjne spoty reklamowe.

Bilety na wydarzenie dostępne są w stałych punktach sprzedaży: www.go-ahead.pl, www.biletomat.pl, www.ebilet.pl, www.ticketpro.pl, www.eventim.pl oraz sklepy sieci Empik, Media Markt i Saturn.

Alvaro Soler tuż tuż

Światowa gwiazda, królująca na szczytach list przebojów odwiedzi Poznań już 17 lutego 2017r. Alvaro Soler to 24-letni kataloński wokalista i gitarzysta. Urodził się w Barcelonie, dorastał w Tokio, a obecnie mieszka i pracuje w Berlinie. W Polsce znany jest przede wszystkim z radiowych przebojów „Sofia” czy „El Mismo Sol”.

Początkowo muzykował z bratem, z którym w 2010 roku założył zespół Escapist i odniósł pierwsze sukcesy na lokalnej scenie. W tym samym czasie artysta pracował jako model. „Muzyka zawsze była ważną częścią mojego życia. Pomagała mi szczególnie w ciężkich chwilach – zanurzałem się wtedy  w świat melodii i dźwięków.” Muzyka była też impulsem do przeprowadzki do Berlina. Tutaj, zamykając się w studio z vintage’owymi instrumentami klawiszowymi, gitarami, ksylofonami i masą perkusjonaliów, wypracował swój unikalny styl, w którym łączy latynoską pasję ze współczesną wielkomiejską produkcją lo-fi. Kawałek po kawałku, album „Eterno Agosto” powstawał zarówno w Berlinie jak i rodzinnej Barcelonie. Promująca go piosenka „El Mismo Sol” okazała się hitem letnich list przebojów w całej Europie, a w Polsce trafiła na 1. miejsce utworów najczęściej granych w radiu. Klip szturmem zdobył internet, osiągając blisko 68 milionów wyświetleń z czego 6 milionów tylko w Polsce. Powstała też nowa wersja utworu, którą Alvaro zaśpiewał z Jennifer Lopez.

Do zobaczenia!

Perfect w Sali Ziemi!

Tego zespołu nikomu nie trzeba przedstawiać – legendarny Perfect zawita do Sali Ziemi już 4 marca!

Perfect – polski zespół rockowy, istniejący na rynku muzycznym od 1980 roku. Ogromną popularnością cieszył się już praktycznie od początku swojej działalności. Z tego okresu pochodzą największe przeboje grupy: Nie płacz Ewka, Chcemy być sobą, Ale wkoło jest wesoło, Niewiele ci mogę dać, Autobiografia. Po kilkuletniej przerwie, w 1993 roku zespół reaktywował się i działa do dziś odnosząc kolejne sukcesy.

Marzec z Cugowskimi

Zespół CUGOWSCY 21 marca wystąpi w Sali Ziemi. Jest to nowy muzyczny projekt Krzysztofa Cugowskiego, wieloletniego frontmana Budki Suflera i jego synów – Piotra i Wojciecha tworzących grupę Bracia.

Krzysztof Cugowski rozpoczął muzyczną drogę ponad 40 lat temu zakładając zespół, który na stałe wpisał się do historii polskiego rocka. Piotr i Wojciech Cugowscy od ponad 15 lat z sukcesami działają pod szyldem Bracia. Mają na swoim koncie cztery płyty. Ostatni album zespołu rok temu pokrył się platyną. Zarówno ojciec jak i synowie obracają się w kręgu szeroko rozumianego rocka. Skrzyżowanie ich muzycznych dróg było więc tylko kwestią czasu.

Pomysł wspólnego występowania przybrał realne kształty w 2014 roku podczas jubileuszowej i zarazem pożegnalnej trasy koncertowej Budki Suflera. Piotr i Wojtek Cugowscy kilkukrotnie wsparli wówczas zespół na największych polskich scenach. Połączenie sił ojca i synów zostało sfinalizowane już na początku 2015 roku. Od tego momentu Krzysztof Cugowski regularnie występuje jako gość specjalny podczas koncertów zespołu Bracia.

Na początku 2016 roku trio Cugowskich rozpoczęło pracę nad pierwszą wspólną płytą z premierowym materiałem. Rodzinne trio wsparli w tym przedsięwzięciu m.in. muzycy zespołu Bracia. W maju do rozgłośni radiowych trafił pierwszy singiel z powstającej płyty. Album „Zaklęty krąg” miał swoją premierę 30 wrześniu tego roku. Jest to bez wątpienia jedna z najciekawszych i najważniejszych płyt 2016 roku

Obecnie zespół CUGOWSCY przygotowuje się do trasy koncertowej „Zaklęty krąg”, promującej płytę.

 

Legendarne Lady Pank w Muzycznym Pawilonie MTP

Jedna z najbardziej legendarnych formacji rockowych w Polsce, Lady Pank, obchodzi w tym roku 35-lecie działalności. Z tej okazji zespół zagrał ponad 80 koncertów w całym kraju.W marcu i kwietniu 2017 roku zwieńczeniem obchodów 35-lecia będzie trasa „Lady Pank – 35 lat – akustycznie”, która obejmie swoim zasięgiem 11 miast (12 koncertów), w tym 20 kwietnia w Sali Ziemi.

Jan Borysewicz, Janusz Panasewicz, Krzysztof Kieliszkiewicz, Kuba Jabłoński oraz gościnnie Wojciech Olszak wykonają swoje największe przeboje w niecodziennych, akustycznych aranżacjach. Koncerty odbędą się w starannie wybranych miejscach, w których trzypokoleniowa publiczność Lady Pank będzie miała okazję usłyszeć „Kryzysową narzeczoną”, „Titanica”, „Małą wojnę” czy „Mniej niż zero” w niezwykłych, klimatycznych wersjach. Nie zabraknie energii, z której słynie na koncertach zespół Jana Borysewicza. Warto dodać, że trasa zbiegnie się w czasie z wskrzeszoną po kilkunastu latach, nową edycją programu Idol, w której jako jeden z jurorów zasiądzie Janusz Panasewicz.

Bilety w cenie od 100 do 130 zł do nabycia:

www.stodola.pl, www.ebilet.pl, www.eventim.pl, www.ticketpro.pl oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży.

Dokładną rozpiskę stacjonarnych punktów sprzedaży biletów można sprawdzić na stronach ww. dystrybutorów.

Do zobaczenia 20 kwietnia w Sali Ziemi!

Michał Szpak na nowy rok

14 stycznia w Sali Ziemi odbędzie się Poznański Koncert Noworoczny. Koncert jest kontynuacją projektu PKN realizowanego z sukcesami od lat w całej Polsce. Występy te na stałe wpisały się również w kalendarz kulturalny Poznania. W najbliższym Poznańskim Koncercie Noworocznym jak zwykle mnóstwo niespodzianek, okraszonych wyjątkowymi doznaniami muzycznymi i wokalnymi.

Wybierzemy się z Państwem w romantyczną podróż do czasów Straussów, wielkich bali, walca i przyjęć na tysiące osób. Tegoroczni soliści zapewnią jak zwykle, mnóstwo emocji a symfoniczne wykonania największych przebojów zachwycą niejednego melomana. Na scenie pojawią się między innymi: Michał Szpak, Pierwsza Poznańska Niesymfoniczna Orkiestra Ukulele, Paulaa, Malwina Kusior oraz Nina Wolińska – młoda i niezwykle utalentowana poznanianka. Jak co roku, orkiestrę symfoniczną Collegium F poprowadzi prof. Marcin Sompoliński. Poznański Koncert Noworoczny 2017 poprowadzą Zbigniew Zamachowski i Wojciech Malajkat.
Scenariusz i reżyseria: Jacek Lisewski

Najlepsi Akrobaci Świata w Sali Ziemi

Narodowy Cyrk Chiński ma zaszczyt zaprosić na pierwsze w Polsce chińskie akrobatyczne show The Grand Honkong Hotel. Już przeszło od 25 lat najwspanialsi, chińscy akrobaci przybliżają milionom magiczną i wyjątkową kulturę Azji w zapierający dech w piersiach sposób!

Narodowy Cyrk Chiński w swoich pokazach przybliżają fascynującą i jeszcze nie do końca znaną Europejczykom kulturę Chin, poprzez opowieści, których tłem są legendarne miejsca, miasta i postacie. I tym razem ekipa produkcyjna jest zdeterminowana, aby kontynuować przedstawienie w takiej właśnie formie. Idąc w ślad wyprzedanych w tysiącach spektakli Shanghai Nights, Forbidden City i Chinatown, przyszedł czas na legendarne Środkowe Królestwo: HONG KONG!

Akcja toczy się w The Grand Hongkong Hotel – starym wiktoriańskim hotelu pośrodku tętniącego życiem Hongkongu. To właśnie w tym miejscu ludzie ze wszystkich stron świata od bogacza po żebraka , z różnych epok spotkają się aby odkryć tajemniczą chińską kulturę oraz siebie samych, handlować lub po prostu znaleźć szczęście. Magia postępu spotyka się tu z azjatycką poezją a beztroski śmiech jest następstwem akrobatycznych sensacji.

 

Elektronika prosto z Kopenhagi

6 lutego w Poznaniu, na Hali nr 2 MTP wystąpi Trentemøller słynący z wyjątkowych występów na żywo, zarówno muzycznie, jak i wizualnie. Nie mamy wątpliwości, że nadchodząca trasa tylko was w tym upewni!


Kopenhaski muzyk Anders Trentemøller tworząc muzykę z pogranicza indie i elektroniki, stał się jedną z kluczowych postaci w świecie współczesnej muzyki. W 2006 roku nagrał przełomowy, debiutancki album “The Last Resort”. Liczne nominacje krążka do tytułu albumu roku sprawiły, że artysta stał się rozpoznawalny na całym świecie. W 2007 roku Trentemøller utworzył live band, z którym do tej pory zagrał ponad 300 koncertów na całym świecie. Kolejne albumy, “Into The Great Wide Yonder” z 2010 roku I “Lost” z 2013 pogłębiały tylko uznanie fanów I krytyków. W ostatnich latach artysta współpracował m.in. z Depeche Mode, Mobym czy Röyksopp, a jego kompozycje mogliście usłyszeć w filmie “Skóra w której żyję” Pedro Almodóvara. We wrześniu tego roku Trentemøller wydał pod szyldem własnej wytwórni In My Room czwarty długogrający album, zatytułowany “Fixion”. W najnowszym wydawnictwie Duńczyk zachwyca eklektycznymi brzmieniami, od The Cure po taneczne basy. Na płycie nie brakuje również kobiecych wokali – w dwóch kawałkach usłyszeć można Jehnny Beth, wokalistkę Savages.

Koncerty w Polsce będą niepowtarzalną okazją, by zobaczyć i usłyszeć na żywo utwory z najnowszej płyty w wykonaniu pięcioosobowego składu!

Raz Dwa Trzy na 1 kwietnia

Koncert złożony z najważniejszych piosenek zespołu „Raz, Dwa, Trzy” z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej pod Dyrekcją Huberta Kowalskiego oraz zaproszonych gości odbędzie się w Sali Ziemi 1 kwietnia 2017r. Koncert jest częścią wyjątkowego projektu podsumowującego 25 lecie zespołu, którego owocem jest płyta „Raz, Dwa, Trzy – 25” nagrana z Orkiestrą Symfoniczną Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu w 2015 roku.

Zespół, który od lat udowadnia, że można podążać własną drogą, trzymać się własnych pomysłów i estetyki a przy tym osiągnąć popularność, cieszyć się ogromną atencją fanów i nieustającą życzliwością krytyków. Karierę zaczynał na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Nierzadko wymieniany, jako zespół rockowy – wszak występował w Jarocinie. Sympatycy, fani i wielbiciele Raz Dwa Trzy kochają Adama Nowaka i jego zespół za senne bosanowy, kojące rytmy reggaeowe, miękko otulające dźwięki gitar, akordeonu i kontrabasu. Bogactwo instrumentów, technicznie doskonałe aranżacje, pełna pasja tworzenia i grania to znaki firmowe zespołu. Teksty Adama Nowaka są kunsztownie skonstruowanymi opowieściami z głębokim przesłaniem. Filozoficzne kapsułki, które chce się połknąć, by poszerzyć świadomość. Adam Nowak nie boi się pytań o rzeczy trudne i ostateczne. Jego liryka porusza i pozostaje w słuchaczu. Raz Dwa Trzy to zjawisko. Fenomen. Są twórcami i równie dobrymi interpretatorami. Interpretacje tekstów Agnieszki Osieckiej czy Wojciecha Młynarskiego w wykonaniu Raz Dwa Trzy to jedne z najpiękniejszych i najtrafniejszych spośród dostępnych. Wielokrotnie nominowani do prestiżowych nagród muzycznych, nagradzani, ich albumy niejednokrotnie pokrywały się złotem i platyną.

Mocne brzmienie w lutym

Wyczekiwany przez fanów festiwal po rocznej przerwie wraca do Poznania! Rocket Festiwal odbędzie się tym razem 18 lutego w Hali nr 2 MTP!

Projekt Litzy – Luxtorpeda – wyrósł na jedną z najważniejszych grup na rockowej scenie w Polsce. W jej skład wchodzą oprócz Litzy: Robert Drężek, Krzysztof Kmiecik, Tomasz Krzyżaniak i znany z duetu Pięć Dwa Dębiec Hans. Po sukcesie debiutanckiej płyty „Luxtorpeda” i singla „Autystyczny” zespół wydał trzy kolejne krążki: „Robaki”, „A morał tej historii mógłby być taki, mimo że cukrowe, to jednak buraki”, oraz „MYWASWYNAS”. Albumy spotkały się z równie gorącym przyjęciem publiczności oraz krytyki jak debiut. Singiel „Wilki Dwa” z drugiego albumu grupy znalazł się aż 9 razy na pierwszym miejscu Listy Przebojów Programu Trzeciego. Luxtorpeda uważana jest za jeden z najlepszych koncertowych zespołów w kraju, od kilku lat nie zawodząc publiczności w występach na żywo.

Lao Che powstało w 1999 roku w Płocku na bazie grupy Koli. Ich muzyka to mieszanka rocka, folku, muzyki ilustracyjnej, z dodatkiem elementów słuchowiska i piosenki aktorskiej.
Zespół debiutował albumem „Gusła” w 2002 r., który odwołuje się do polskich tradycji średniowiecznych i kultury słowiańskiej. Jednak to ich druga płyta „Powstanie Warszawskie” (2005 r.) przyniosła największą popularność, a Muzeum Powstania Warszawskiego zamówiło singel „Czerniaków”. Zespół umiejętnie oddał atmosferę tamtych czasów. W produkcji wykorzystano przedwojenne mikrofony, fragmenty wierszy K.K. Baczyńskiego i przemówienia gen. Sikorskiego. Trzeci album zespołu „Gospel” (2008 r.) potwierdził mocną pozycję Lao Che na rynku muzycznym i uzyskał status platynowej płyty. Kolejny krążek formacji „Prąd stały / Prąd zmienny” (2010 r.) jest zupełnie odmienny od poprzednich – zaskakuje frazami charakterystycznymi dla muzyki elektronicznej. Dla wielu fanów to jedna z najlepszych płyt zespołu. 8 marca 2016 ukazała się nowa płyta Lao Che zatytułowana „Dzieciom”, którą opisują jako album dla dorosłych dzieci, opowiadający o dylematach codzienności z nutą moralizatorską. Dość poważna warstwa tekstów kontrastuje tam z lekką i melodyjną warstwą muzyczną.

Zespół Armia powstał w 1984 roku w wyniku twórczego spotkania trzech osobowości polskiej sceny niezależnej: Tomasza Budzyńskiego (wówczas wokalisty kultowego zespołu Siekiera), Roberta Brylewskiego (gitarzysty Kryzysu i Izraela) i filozofa Sławomira Gołaszewskiego. W muzyce zespołu od początku jego istnienia pojawiają się różne nietypowe dla współczesnego rocka instrumenty – fortepian, flet, wiolonczela, skrzypce, oraz instrumenty etniczne – didgeridoo, dzwonki czy dzbanki. Przełomowym stał się moment, gdy w instrumentarium pojawiła się waltornia, która zdefiniowała unikalne brzmienie Armii.  Mistyczno-bajkowe teksty Tomasza Budzyńskiego skłaniają ku głębokiej refleksji, liczne są w nich odwołania do mistrzów literatury światowej, takich jak Dante, Beckett, Rimbaud czy Kafka, jak również do Starego i Nowego Testamentu. Połączenie poetyckich tekstów z rozbudowanym instrumentarium i wyrafinowaną, ekspresyjną muzyką, synergią energetycznego rocka, folku, free jazzu i szeroko rozumianej awangardy, zawierającą cytaty z muzyki klasycznej, sprawiło, że Armia stała się oryginalnym i niemożliwym do zaszufladkowania zespołem.
10 albumów studyjnych wydanych przez zespół zdobyło uznanie zarówno wśród słuchaczy, jak i recenzentów, niektóre z nich zaliczane są dziś do klasyki polskiej muzyki rockowej. Armia znana jest z koncertów o niepowtarzalnej atmosferze, czego zapisem jest 6 wydawnictw live.

Bartosz „Chupa” Zawadzki, znany jest publiczności jako ChuPa lub Giorgio. Były wokalista zespołów NoNe, The Old Cinema, Bare Assed, Neurothing, VisMaior, Deadline, Chun, Cambrel, Scarlet Hatchings. Poza projektem solowym udziela się w  Giorgio Barmani & The White Play Boys. Można go usłyszeć na albumach Pięć Dwa i Deep&Bobson. Dodatkowo nagrywa muzykę pod telewizyjne spoty reklamowe.

Bilety na wydarzenie dostępne są w stałych punktach sprzedaży: www.go-ahead.pl, www.biletomat.pl, www.ebilet.pl, www.ticketpro.pl, www.eventim.pl oraz sklepy sieci Empik, Media Markt i Saturn.